摘要：艺术家的作品里都融入有自己的思想，今天小编整理了世界上10幅油画，这些油画创作都有各种各样的故事，小面我们一起来看看背后的故事吧。图为格兰特·伍德的油画《美国哥特式》，1他最著名的画作“美国哥特式”描绘了一个大萧条时期的农民和风度翩翩的妻子...
艺术家的作品里都融入有自己的思想，今天小编整理了世界上10幅油画，这些油画创作都有各种各样的故事，小面我们一起来看看背后的故事吧。图为格兰特·伍德的油画《美国哥特式》，1他最著名的画作“美国哥特式”描绘了一个大萧条时期的农民和风度翩翩的妻子，格兰特打算这对夫妻代表父亲和女儿；实际上他们都不是。握着干草叉的那个人是伍德的牙医拜伦·麦基比，旁边是艺术家的妹妹南·伍德·格雷厄姆。
图为安德鲁·怀斯油画《克里斯蒂娜的世界》，创作于1948年，在创作这幅作品之前，他两岁的儿子和父亲在车祸中意外身亡，突如其来的事情让他倍受打击，后来他自己也因肺炎险些丧命，在双重打击下，他变得更加敏感。随后他几乎整个夏天都在画 这幅画，作画时并没有什么人来看，就连他自己也觉得这幅画很 平淡无奇 。当这幅画一经发表，他收到来自全世界的信件，询问他这幅画里的少女在做什么。
图为17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的《戴珍珠耳环的少女》油画作品。，该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
图为约翰·埃弗里特·米莱斯的油画《奥菲丽亚》，该画创作于1851-52年。在此画上构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》里的故事情节。画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。
油画作品《开膛手杰克的卧室》是沃尔特·西克特是1908年创作的，沃尔特·西格特因其喜怒无常的肖像和昏暗的室内画风而出名，可能隐瞒着比他的画更暗的秘密。有人认为，诸如“开膛手杰克的卧室”和“卡姆登镇谋杀案”之类令人不安的作品，可能反映出艺术家与悲惨的怀特查伯屠夫之间的某种联系，无论是作为帮凶还是凶手。
《蒙娜丽莎的微笑》是达芬非常著名的油画作品，这幅作品创作于1503年，《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，再加上各种景背景和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
图为约翰·辛格·萨金特的油画作品《高特鲁夫人》，该画创作于1883-84年，26岁的萨金特，正是站在最高荣誉的门槛上的时候。一次，他在上层社交界聚会中认识了这位法国银行家的妻子，巴黎社交界著名的浪漫女性高特鲁夫人。她穿着没有人敢穿的艳丽的晚礼服，胸部开得很低，白皙的皮肤上扑着淡淡的紫色香粉。画家向她表示愿给她画一幅肖像。萨金特愿意作画的动机，倒不在于她的美色而是想借此叩开通向巴黎富贵人士的大门。
图为扬·凡·埃克 于1434年所画的油画作品《阿诺尔夫妇的婚礼》，这幅画见证了文艺复兴时期，意大利与佛兰德斯之间商业和艺术的交流。画面上的男主角阿诺尔菲尼来自意大利的托斯卡纳地区，常年在佛兰德斯的布鲁日（Bruges）经商，并娶了布鲁日的珍妮•切纳米（Jeanne Cenami）为妻。佛兰德斯著名画家扬·范·艾克接受委托，创作了两人的纪念肖像画。
图为伊曼纽尔·洛伊兹于1851年创作的油画作品《华盛顿穿越特拉华州》，革命战争后将近75年，不仅绘制了标志性的“华盛顿穿越特拉华州”，而且还由德国艺术家伊曼纽尔·洛伊兹在杜塞尔多夫绘制。洛伊兹在美国度过了一段时光，并为这一场面画上了希望，以期启发欧洲革命者。
图为勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特油画作品《戴黑帽的男人》，这是一幅超现实主义画，画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。有时不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的另一特色。
